Principal naturalesa11 imatges destacades d’un nou espectacle celebrant les increïbles altures que pot assolir la fotografia de paisatge

11 imatges destacades d’un nou espectacle celebrant les increïbles altures que pot assolir la fotografia de paisatge

Crèdit: imatges subministrades per www.lightandland.co.uk
  • Fotografia
  • Primera història

Una nova exposició mostra com la tecnologia moderna ha empès la fotografia de paisatge a nivells no reflectits, com mostren les magnífiques imatges d'aquesta pàgina. Però algunes coses continuaran sent les mateixes, segons explica Graeme Green.

© Antony Spencer

"S'han acabat roques, mars i arbres", riu Charlie Waite. Aquest no és el veredicte del fotògraf de paisatge britànic, però fa poc que va conèixer una curadora nord-americana que es troba divertit. Com qualsevol persona que hagi vist un llibre, una exposició o un compte d’Instagram de fotografia de paisatge, aquests elements segueixen amb nosaltres.

"Les roques, mars i arbres són allò que a molta gent li agrada fotografiar, a més de valls, bonics cels, el gran paisatge obert", afirma Waite. "La gent encara vol sortir al carrer i expressar la seva resposta creativa al món que els envolta".

© Antony Spencer

La fotografia paisatgística va anar fort el 2018, però hi ha hagut canvis immensos durant els darrers 25 anys, no menys els avenços tècnics i les tècniques innovadores que han empès l’art a l’entrenant noves direccions.

Aquest és el tema d’una important nova exposició, “Evolving Landscapes”, que tindrà lloc a la OXO Gallery de Londres la setmana que ve.

Creada per Mr Waite i l'empresa que va fundar fa 25 anys, Light & Land, que organitza vacances i tallers de fotografia, la mostra presenta diversos treballs.

fotògrafs, entre ells Joe Cornish, Carla Regler i Doug Chinnery, el seu treball va des de representacions tradicionals de paisatges fins a resums que empenyen les fronteres.

www.lightandland.co.uk

Una paraula resumeix el canvi més gran de la fotografia de paisatge: la digital. "Fa vint-i-cinc anys, la paraula" digital "no figurava en el vocabulari del fotògraf", recorda el senyor Waite. "La cambra fosca era el lloc on estar. El cinema era tot el que sabíem.

"Les càmeres digitals ofereixen meravelloses oportunitats per a milions de persones per explorar el món màgic de la fotografia, que s'ha convertit en el nou llenguatge comú".

El fotògraf de paisatge Antony Spencer accepta que el pas al digital ha ajudat a obrir la fotografia a les masses: “Ara podeu experimentar sense cap cost un cop invertit en la càmera i les lents.

"No gastaràs una fortuna en el cinema. Podeu veure els resultats immediatament i adaptar i millorar el que esteu fent. Les càmeres continuen millorant i assequibles. És un moment apassionant.

www.lightandland.co.uk © Sam Gregory

L’afició és més popular que mai i continua creixent. Waite ha vist un augment constant del nombre de persones que fan tallers i visites, així com un augment del nombre de fotògrafes.

Als tallers de fotògrafa i artista Valda Bailey, més de la meitat dels participants poden ser femenins. "Quan vaig conèixer per primera vegada la fotografia d'adolescent a mitjans dels anys 70, vaig anar a l'escola nocturna amb el meu pare i estic segur que només hi havia jo i una altra dona allà", reflexiona. “La gent de certa edat recordarà la portada del fotògraf amateur, que era una desfilada bastant sense restriccions de dones poc vestides. Estic satisfet que les coses s’han mogut una mica.

"Em pregunto si les dones arriben a la fotografia una mica més tard de la seva vida que els homes", reflexiona Bailey. "Sense voler recórrer a generalitzacions àmplies, estic segura que moltes dones utilitzen la seva energia creativa a la criança de fills i és només més tard que tenen temps per plantejar-se altres opcions".

© Sam Gregory

Les fotògrafes femenines, la senyora Bailey suggereix amb prudència, poden tenir diferents interessos als homes quan es tracta de treballs de paisatge. "Pot suposar un risc que les dones siguin menys agafades per la bruixeria mecànica del kit d'avui. Aprenen prou per aconseguir la feina, i dediquen el seu temps i energia a decidir-se.

Els fotògrafs no veuen totes les parts de la revolució digital com a positives. "Potser tenir una targeta de 64 GB a una càmera, capaç de gravar milers d'imatges, ens anima a ser una mica temeraris", preocupa el senyor Waite.

"Algunes estadístiques mostren que el 95% de tots els gràfics fotogràfics s'han suprimit o confinat dins d'un disc dur extern, mai no s'han de deixar lliures."

© Paul Sanders

El diluvi d’imatges digitals es va accelerar exponencialment amb l’arribada d’internet, els telèfons intel·ligents i les xarxes socials. "Veus moltes imatges molt pobres perquè tothom és fotògraf", diu el fotògraf de belles arts Paul Sanders.

"No vol dir que tothom sigui un bon fotògraf. Sovint, la gent els comparteix i obtindran molts “likes”, de manera que mai no aprenen a millorar ”.

Tanmateix, el senyor Sanders, que imparteix tallers de "iPhone-ography", no veu la situació tan desoladora. "Aquesta democratització ha fet sortir a la fotografia molts fotògrafs que són realment bons", argumenta.

Potser abans no tenien la confiança amb una càmera o no tenien fons per comprar-ne una. Amb el seu telèfon intel·ligent, s’ha desfermat la seva creativitat. M’encanta mirar Instagram: el treball que estan produint algunes persones és impressionant ”.

© Antony Spencer

De la mateixa manera que els telèfons intel·ligents s’actualitzen constantment, Canon, Nikon i similars produeixen una gamma cada vegada més gran de càmeres digitals d’alta qualitat amb noves capacitats tècniques, que continuen estenent els paràmetres del possible.

"Els nous enfocaments creatius han donat als fotògrafs el poder de passar d'imatges representatives a una cosa més abstracta o a una escena impossible de veure amb l'ull humà", creu el fotògraf Sam Gregory.

"És una manera fantàstica de recarregar el vostre amor per l'art i impulsar les vostres habilitats tècniques i visuals."

© Paul Sanders

La Sra. Bailey ha adoptat ICM (moviment de càmeres intencionat), múltiples exposicions (superposant dues imatges o més en una sola imatge) i altres noves tècniques.

"No tinc gaire interès en enregistrar el que veig davant meu; la meva passió rau en la interpretació", afirma.

"Per descomptat, cadascú amb una càmera fotogràfica aporta la seva pròpia història a tot el que disparen.

© Paul Sanders

Malgrat, o potser com a reacció als avenços digitals, recentment hi ha hagut un ressorgiment en la fotografia de cinema tradicional, de la mateixa manera que els discos de vinil continuen sent populars.

"El digital ha creat una mirada que es representa habitualment a les xarxes socials", suggereix el senyor Gregory, que treballa tant amb cinema com a digital.

“Alguns fotògrafs volen separar-se de la multitud. Diferents estructures de cinema donen un aspecte propi i reprodueixen els colors d’una altra manera.

"També he trobat que utilitzar pel·lícules és una manera fantàstica de retardar els vostres processos en el camp. L’obliga a ser més selectiu sobre el que disparen, cosa que pot conduir a una presa de decisions millor i a imatges més fortes ”.

@Charlie Waite

Tant si s’utilitza digital com en cinema, cada vegada és més difícil que un fotògraf de paisatge es distingeixi en un món saturat d’imatges.

"L'originalitat és una cosa enorme", afirma Spencer. “Ara tantes persones poden produir fotos de primer nivell mundial - només cal que estigueu al lloc adequat en el moment adequat, amb una comprensió digna de la fotografia - però molt poques fan res realment original. Els fotògrafs de paisatge que miro són les persones que trepitgen el seu propi camí.

© Antony Spencer

Per a Waite, hi ha alguns fonaments que sempre es mantindran els mateixos. "A la fotografia es dóna una gran alegria creativa a molta gent i això és el que m'importa més que res", conclou.

“La composició continua sent l’aspecte més difícil i, posteriorment, el més gratificant. Va ser així fa 25 anys i així seguirà sent, estic segur. La persecució continua sent la cosa. ”

Charlie Waite, Antony Spencer, Valda Bailey, Paul Sanders i Sam Gregory guien vacances i tallers de fotografia Light & Land al Regne Unit i arreu del món. Truqueu al 01747 835608 o visiteu www.lightandland.co.uk per obtenir més informació. I la companyia celebra el seu vint-i-cinquè aniversari amb una exposició, "Evolving Landscapes", a l'OXO Gallery, Londres SE1, del 18 al 22 de juliol: www.oxotower.co.uk/events/light-and-land. S’ha publicat un llibre d’edició limitada, “Evolving paisatges”, que coincideix amb l’espectacle.


Categoria:
Una idíl·lica casa de camp de Somerset amb jardí secret, terrassa i una sala de música
Un bany victorià convertit que porta tota la diversió de la fira a una casa de mar meravelladament bonkers