Principal interiorsEls premis de teatre 2017 de Billies: Country Life, des de la millor obra de teatre fins a la "desil·lusió decebedora" d'Ayckbourn

Els premis de teatre 2017 de Billies: Country Life, des de la millor obra de teatre fins a la "desil·lusió decebedora" d'Ayckbourn

La inspiradora Imelda Staunton a Who’s temo of Virgina Woolf ">

Després de veure noves produccions a un ritme aproximat de quatre a la setmana, el nostre crític de teatre Michael Billington ens presenta el brillantment bo, l’excretament dolent i el commovedor trist d’aquest any.

Hollywood té els seus Oscars i Broadway els seus Tonys. Aquí, en base a les 200 nits passades als cinemes el 2017, apareixen els Billies: la meva idiosincràtica selecció dels millors i pitjors dels tumultuosos últims 12 mesos.

Millor obra nova: The Ferryman

Laura Donnelly i Paddy Considine a The Ferryman .

Ha estat un any gran per als animals vius a l'escenari, amb cabres i gossos fent aparicions estel·lars. No és només perquè The Ferryman de Jez Butterworth inclou conills reals i una oca al repartiment que em fa votar, sinó que és perquè l’obra abasta tant: un thriller polític nord-irlandès, un estudi de l’amor no parlat i una evocació de Thomas Hardy rituals rurals atemporals.

En un any excepcional per a les noves obres de teatre: Albion, Tinta, Noia del nord del país i consentiment, l'obra del senyor Butterworth rep el premi (com ho va fer als London Evening Standard Theatre Awards d'aquest mes).

El pitjor nou joc: The Divide

Em fa molta pena dir-ho, ja que sóc admirador de la seva obra de fa temps, però The Divide de Sir Alan Ayckbourn va ser la decepció més aclaparadora de l'any. Aquest drama futurista, situat en un món de segregació sexual forçada en què l'espècie és continuada per inseminació artificial, va ocupar sis hores que drenen l'energia del seu temps al Festival d'Edimburg i està destinat a tenir una breu vida al Old Vic. El geni de Sir Alan és per exposar els absurds d’aquí i d’ara en lloc de prendre el camí cap a la distopia.

El nouvingut més sorprenent: Erin Doherty

Si una cosa bona va sortir de The Divide, va ser l’aparició d’Erin Doherty. Va recaure en transmetre la dolçor i la tristesa d’una dona que es va veure com una renascuda Jane Eyre. La senyoreta Doherty va continuar per millorar la seva reputació com l’heroïna homònima de My Name és Rachel Corrie al Young Vic, en la qual va interpretar a una jove activista nord-americana aixafada per una excavadora israeliana.

Per complir un any increïble, actualment interpreta la seva dolçaina escroc de Scrooge a la magnífica A Christmas Carol de Old Vic. Hi ha alguna cosa sobre la seva capacitat de canviar en un segon de la tolerància a la delícia que la marca com a futura estrella.

Musical més divertit: Young Frankenstein

Hadley Fraser, Ross Noble i Summer Strallen a Young Frankenstein . Crèdit: Rich Gold / Alamy Live News

Follies té més profunditat i un americà a París és millor ballar, però, exclusivament pel principi del plaer, em decantaria pel jove Frankenstein de Mel Brooks . Fa un segle, el crític nord-americà George Jean Nathan va escriure que no es dirigeix ​​a un programa de música "per a una trama de Bjornson o als poemes simfònics de Liszt". De la mateixa manera, no es va a un musical de Mel Brooks per subtilesa, sinó a una cornucopia de gags que fan una foguera de bon gust. Aquest també es realitza de manera fantàstica, i Summer Strallen il·lumina l'escenari com a yodelling transilvànic.

La revifalla més emocionant de Shakespeare: Titus Andronicus

Titus Andronicus va ser una vegada descrit com a balderdash de sang-bolter, però, cada cop que ho veig, la meva admiració augmenta. La producció RSC de Blanche McIntyre, actualment a la barbacana de Londres, no va minar la violència, però ens va recordar que l'obra és un estudi magistral de la pena.

L’escena en què el venerable Titus s’enfronta a la seva devastada filla mutilada, Lavinia, em va moure més que tot el que vaig veure a l’escenari durant tot l’any, en part a causa de la visió del estoïcisme soldat de David Troughton que es desintegrava davant del silenci forçat de Hannah Morrish i en part perquè de la capacitat de Shakespeare, molt abans del rei Lear, de desplomar les profunditats del patiment humà.

El pitjor renaixement de Shakespeare: Romeo i Julieta

Això és fàcil: la producció de Romeo i Julieta de Daniel Kramer al Globus de Shakespeare va ser un horror. Les figures vestides de negre que portaven mini taüts van assenyalar desesperadament el final de la jugada des del primer moment. La pilota dels Capulets era un assumpte grotesc, amb tothom amb màscares d’animals, l’amfitrió al qual assistia un noi a totes quatre i els convidats ballant al YMCA del Village People. Fins i tot la normalment excel·lent Kirsty Bushell es va veure obligada a crits i a crits com una mimada Julieta. L’únic factor animat és que Emma Rice ha marxat ara com a directora artística del Globe.

Intèrprets més inspiradors: Bryan Cranston i Imelda Staunton

La llista és llarga, però, a part dels ja esmentats, destacaria dos actors destacats. Bryan Cranston era sorprenent quan el periodista va patir una crisi nerviosa a la Xarxa del Teatre Nacional: no només tenia les funcions obsoletes d'un veterà anacota, sinó que et va fer escoltar les diatribes de l'heroi demenciat.

La inspiradora Imelda Staunton a Who’s temo of Virgina Woolf ">

L’estudi Ustinov de Bath ha llançat molts èxits de West End.

Són moments bons per al Royal Exchange de Manchester i el Royal Lyceum d'Edimburg, però el teatre que visito actualment amb molta expectació és l'estudi Ustinov situat al fons del Bath's Theatre Royal. Durant els darrers sis anys, la seva aventurera directora, Laurence Boswell, ens ha donat obres d’Espanya, França i Canadà i, enguany, treballs d’Alemanya i Amèrica del Nord.

El mentor de Daniel Kehlmann, amb F. Murray Abraham com a antic escriptor provat amb olor de whisky i inseguretat, es va traslladar ràpidament al West End. La producció actual de The Open House de Will Eno, amb Greg Hicks en forma fina com a patriarca biliós, també es trasllada a la sala d’estampats del Coronet al gener, però encara és millor plasmar aquests espectacles al bell bany de Nash.

Més despedida: Sir Peter Hall

Sir Peter Hall, fundador del RSC, va morir al setembre. Crèdit: Pam Francis / Hulton Archive / Getty

Sir Peter Hall, que va fundar el RSC i va dirigir el Teatre Nacional a la seva casa de la ribera sud, va morir al setembre. Va ser un gran director, un productor consumat, un home complex i de molta capa i algú que va deixar el teatre britànic infinitament més ric del que el va trobar.

Major esperança per al 2018: bones bones obres de teatre i una millor imaginació d’antigues

Que el torrent de bones obres noves continuï i vagi acompanyat d’una excavació molt més assidu de les grans obres del passat.


Categoria:
El ratolí del país va pescant la truita
Shanks House: restauració model d’una magnífica casa de Geòrgia