Principal interiorsEls extraordinaris festivals de disseny que difonen idees, configuren la nostra cultura i deixen llegats que es perduren durant segles

Els extraordinaris festivals de disseny que difonen idees, configuren la nostra cultura i deixen llegats que es perduren durant segles

The Transept at the Great Exhibition in Crystal Palace, l’edifici de vidre i ferro dissenyat per Joseph Paxton, a Hyde Park, Londres. Crèdit: Hulton Archive / Getty Images
  • Llocs per visitar

Clive Aslet, segons la Gran Exposició fins al London Design Festival, Gran Bretanya té una llarga tradició de celebrar la creativitat.

Visiteu Londres del 14 al 22 de setembre i trobareu estranya i meravella. El 17è Festival de Disseny de Londres arriba a la ciutat, amb una mostra que magnifica les pedres precioses fins a la mida galàctica al Islington's Collins Theatre i veu el paradís dels compradors de South Molton Street transformat en mobles de carrer desacomplexats i acolorits.

Al voltant del V&A Museum hi haurà deu obres d'art, des d' Avalanche de Matthew McCormick (una introspecció sobre el canvi climàtic) al desembarcament de la Galeria Britànica, a This Much I'm Worth de Rachel Ara, reflexionant sobre la història del neó i el seu ús. en el comerç de sexe. Seran salvatges, seran vibrants. També seran en la tradició del V&A, que té els seus orígens en una mena de festival de disseny: la Gran Exposició de 1851.

Veure aquesta publicació a Instagram

Aquesta és la publicació final de l’adopció de @camillewalala! . El resultat….? #WalalaLounge !! ????????????? Una col·lecció de bancs, jardineres i banderes sobredimensionades que seran cordades, amb un estil rebombori, des de la façana fins a la façana convertint @southmolton_LDN en un saló urbà a l'aire lliure. Hi estaré tot el dia el dilluns 16 de setembre, porteu el vostre cafè o el vostre dinar i vingueu a seure i xerrar ???? ???????????? M’encantaria saludar! @camillewalala @southmolton_LDN. Amb el suport de Grosvenor Britain i Irlanda i City of London.

Una publicació compartida pel London Design Festival (@l_d_f_official) el 9 de setembre de 2019 a les 13:10 PDT

Aquell pioner el van seguir d’altres: l’Exposició d’art-indústria de 1853 a Dublín; l’Exposició Internacional de 1862 a Londres; Exposició Manchester Art Treasures de 1857. D'aquest últim, el príncep Albert va escriure que: "Cap país inverteix una quantitat més gran de capital en obres d'art de tota mena que Anglaterra, i en cap cas es fa gairebé poc per a l'educació artística". No obstant això, el llegat permanent de la Gran Exposició es trobava a la finca del sud de Kensington que els comissaris de l'exposició van comprar amb els diners que quedaven del projecte, cosa que va sorprendre 180.000 £.

No tot es va concretar en la visió del Príncep Consort: la National Gallery no es va traslladar al sud de Kensington i el darrer dels jardins, que havia estat part integral de la concepció, va ser sacrificat per a l'Imperial College a la fi del segle.

No obstant això, el South Kensington Museum es va obrir el 1856 (va passar a anomenar-se V&A, quan es va abandonar una part per formar el Science Science, el 1899), el Royal Albert Hall (1871), el Natural History Museum (1881) i el Royal College. de música (1882).

Exposicions per exhibir comerç i manufactures, embolicades en una celebració d’art i disseny, van obtenir molt prestigi al segle XIX. Inspirat en la Gran Exposició, Napoleó III va intentar consolidar el seu règim i afirmar el lloc de França al món amb una Exposition Universelle el 1855. La van seguir altres els anys 1867, 1878, 1889 i 1900. L’entrada a l’exposició de 1889 va ser a través d’una forma especial novetat construïda: la torre Eiffel.

La construcció de la torre Eiffel era originalment per a l'Exposició de París de 1889.

L'Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925 va donar nom a l'estil d'Art Déco. De la mateixa manera, la White City de la Fira Mundial de Chicago del 1893 només es podria haver construït en guix, però la seva majestuosa planificació va establir el classicisme Beaux-Arts com la cara pública de l'Edat Daurada d'Amèrica.

Més tard, a aquest costat de l'Atlàntic, el Festival de Gran Bretanya de 1951 no només va aixecar els esperits de la nació després de la Segona Guerra Mundial, sinó que va introduir una estètica de disseny de capritx, d'eternalitat i de potes de cadira que encara s'imita.

El London Design Festival té, per tant, molt de prop. Afortunadament, Ben Evans, que va cofundar el festival amb Sir John Sorrell el 2003, té molta ambició. "És important explicar la història del disseny, cosa que fem molt bé en aquest país".

El festival de Londres crearà 400 projectes a tota la ciutat, des d’una escultura a Broadgate, a la ciutat, realitzada a partir de centenars d’antigues taules de bastides, fins a Iri-Descent, una obra de Liz West que passarà per sobre de l’atri de Fortnum & Mason. : els seus 150 cubs de marc d'esquelet canviaran de color a mesura que els compradors es desplacin al seu voltant. "Quan vam començar, cinc o sis ciutats a tot el món tenien espectacles de disseny internacional, ara n'hi ha 150. Som una de les dues primeres".

El Festival de Gran Bretanya de 1951, que inclou vistes a Skylon, Dome of Discovery Lion i Exposició d'Unicorn i forma part de la mostra "Potència i producció".

El que el senyor Evans descriu com la "profunditat i amplitud del festival" ofereix al Salone del Mobile de Milà, un esdeveniment de disseny al centre de la ciutat, acompanyat d'una gran fira exterior, un termini per guanyar diners. Supera amb escreix les altres ciutats, tot i que s’ha de fer una menció especial a la Setmana del Disseny de Viena: de manera imaginativa, els organitzadors celebren el patrimoni austríac de les indústries d’artesania de gestió familiar, destacant la rellotgeria. "No tothom ha tingut la possibilitat de mostrar què són bons", afirma Evans. Els punts forts de Londres són diversos.

Com explica Claire German, directora general del Centre de Disseny / Chelsea Harbour que acollirà Focus / 19: "Londres és considerada com una de les millors ciutats del món per bones raons: la seva diversitat, cultura, patrimoni i fites sorprenents per citar-ne algunes. . És també una de les ciutats globals més creatives, que ofereix un entorn vibrant, a vegades desafiant, on les persones s’apassionen molt de tots els aspectes del disseny. ”

El London Design Festival se celebra del 14 al 22 de setembre: www.londondesignfestival.com


Categoria:
Llista del dia de la mare del tot inessencial: creuar l’Ouse, te amb la reina Titània i un massatge per a les futures mares entre nosaltres
Una casa a l’illa del Tàmesi dotada a Lord Nelson, amb una piscina climatitzada i un amarratge de 90 metres