Principal interiorsEn Focus: Bomberg, el tràiler que va dirigir l'art britànic modern, però va morir un veterà de guerra empobrit

En Focus: Bomberg, el tràiler que va dirigir l'art britànic modern, però va morir un veterà de guerra empobrit

Dona mirant per una finestra de David Bomberg. Crèdit: © La propietat de David Bomberg, la Biblioteca d’Art Bridgeman. Cortesia del museu de Ben Uri per a l’exposició del 2018.

Coincidint amb el seixanta aniversari de la mort de l'artista, l'exposició itinerant de l'obra de David Bomberg entra a la seva última exhibició a la Galeria i al museu Ben Uri de St. John's Wood. Lilias Wigan va fer una visita.

El fill mitjà d’onze germans germans, David Bomberg va néixer a Birmingham el 1890 de pares emigrants jueus polonesos. El 1895, la família es va traslladar a l'est de Londres, on es va formar entre els "Whitechapel Boys". Tot i ser criat en una llar d’immigrants pobres, va poder assistir a l’Escola d’Art d’Slade amb l’ajut de The Jewish Education Aid Society.

Va ser expulsat de l'escola el 1913 a causa del seu enfocament radical, però posteriorment va ensenyar a artistes celebrats, inclosos Frank Auerbach i Leon Kossoff, i també va motivar la formació del "The Borough Group" el 1946. Tot i així, va rebre poc aclamacions o èxit comercial. durant la seva vida i va morir en pobresa virtual el 1957.

Aquesta exposició és l’única gran enquesta de l’obra de Bomberg des de la retrospectiva de Tate el 1988 i Spirit in the Mass de la Galeria Abbott Hall el 2006. A través del retratat, les pintures del paisatge i l’art gràfic, explora el seu compromís amb temes que van des de la cultura jueva i la yidiana fins a guerra, poesia i dansa.

"L'art de Bomberg va ser innovador i estimulant en un moment en què Gran Bretanya es va quedar endarrerida"

L’experiència que va afectar més l’estil de Bomberg va ser la seva participació en les dues guerres mundials (al Front Occidental, a partir del 1916, i posteriorment com a artista de guerra per encàrrec (encara que no tingués èxit). L’historiador de l’art Richard Cork explica que la seva “trobada perllongada i aferrissada amb els armaments de la guerra moderna va provocar una crisi en la seva manera de veure”. Les seves inquietants experiències a les trinxeres i la mort del seu germà a la guerra van portar una sensació de desil·lusió primordial amb el món i van marcar irrevocablement la seva obra.

La noció idealitzada del món de les màquines que dominava bona part del treball primerenc de Bomberg es va transformar en adonar-se de primera mà de com era devastador. Sense molta oportunitat artística al Front, va recórrer a la poesia i va verbalitzar el seu horror en frases com el “colpeig demoníac” i el “infern sobre els nostres caps”. Va trobar la violència tan insuportable que va descarregar deliberadament el seu rifle al peu per tal de ser re-enviat.

A la primera sala es troba un maridatge de pintures de la mateixa escena, realitzades a set anys de diferència. Tots dos representen una dona, modelada per la seva germana Raie, mirant des d’una finestra del dormitori amb un peu recolzat sobre una cadira. A la dona que mira a través d'una finestra, sovint coneguda com a Picture Picture (1911-12, a la part superior de la pàgina), la llum surt per la finestra oberta cap a una escena domèstica, una cosa que sens dubte va ser fortament influenciada pel tutor de la classe vespertina de Bomberg, Walter Sickert. Les representacions pintoresques de la llum del dia que s’escampen sobre els llençols i els ornaments arruïnats donen una sensació d’optimisme, mentre que la porta lateral està obscura, permetent una visió íntima a l’estudi de l’artista.

Quan Bomberg revisa el tema, el seu canvi d’estil és dràstic. A At the Window (1919), redueix els detalls més fins i els embussos diaris a formes geomètriques essencials, apropiant-se de dispositius tècnics utilitzats pels Vorticistes anglesos. Pintat després de la seva experiència de guerra, l’obra posterior reflecteix l’actitud canviada de Bomberg davant la mecanització.

A la finestra de David Bomberg. © Galeria i museu Ben Uri, cortesia de la propietat de David Bomberg (Fotografia © Justin Piperger)

La dura paleta vermella, juntament amb l’austeritat angularitat de la figura de la dona, sostenen el llenguatge de la violència i exagera el seu confinament. La composició es retalla claustrofòbicament, sense vista de l’altra habitació. La finestra que abans donava llum s’ha convertit en una reixa estreta que s’assemblava a les barres de la cel·la de la presó.

La roba negra de la dona també adquireix un nou significat, cosa que implica un dol per la inutilitat de la vida perduda en la batalla. L’optimisme de la pintura anterior es transforma, mitjançant aquesta figura amb el cap enganxat a les mans, en pena i por.

Després de la guerra, Bomberg va voler allunyar-se de Londres, la ciutat siderúrgica, tal com es referia a ella. Les següents sales de l'exposició mostren la major part de la resta de la seva vida descobrint la natura, admirant la seva "forma pura" i fent tots els esforços per encapsular la seva essència. El seu estil es va fer més figuratiu, com queda més palès en les seves pintures paisatgístiques de l'Orient Mitjà i Espanya, així com en els seus retrats propers.

L’art de Bomberg va ser innovador i estimulant en un moment en què Gran Bretanya es va quedar enrere d’altres països en actituds a l’art modern. Aquesta exposició ens fa interrogar per què el seu reconeixement com un dels artistes britànics més radicals del segle XX va endarrerir-se tan.

Bomberg està disponible al Ben Uri Museum, 108A Boundary Rd, Londres NW8 0RH, fins al 16 de setembre de 2018. Entrades 5 £ / concessions 4 £. Consulteu benuri.org.uk/exhibitions-new per obtenir més detalls.

Catedral, Toledo, de David Bomberg © La finca de David Bomberg, la biblioteca d'art Bridgeman (Fotografia © Hazel Vint Photographer)


Categoria:
Rosamund Young: Somiant amb una casa rural amb un camp? Després, troba el teu camp i fes-ho
Ardgowan House: una supervivència "gairebé miraculosa" amb una història fascinant