Principal interiorsEn focus: el retrat brutalment honest de Cézanne de la seva dona, "cansat i insatisfet", ja que la seva relació estava en les pedres

En focus: el retrat brutalment honest de Cézanne de la seva dona, "cansat i insatisfet", ja que la seva relació estava en les pedres

Madame Cézanne en Blau 1886-7. Forma part de la col·lecció del Museu de Belles Arts de Houston i que figura a l’exposició de l’obra del pintor de la National Portrait Gallery, 2017-18. Crèdit: Madame Cézanne en Blau 1886-7. Forma part de la col·lecció del Museu de Belles Arts de Houston i que figura a l’exposició de l’obra del pintor de la National Portrait Gallery, 2017-18.

L’exposició de retrats de la National Portrait Gallery de Paul Cézanne arriba al final d’aquest cap de setmana. Lilias Wigan analitza en profunditat una de les seves pintures més intrigants: Madame Cézanne in Blue, en què el pintor va fer una mirada de manera sincera a la seva dona durant un període d'inestabilitat civil.

Madame Cézanne en Blau 1886-7. Forma part de la col·lecció del Museu de Belles Arts de Houston i que figura a l’exposició de l’obra del pintor de la National Portrait Gallery, 2017-18.

Cézanne i Hortense Fiquet van estar junts durant uns quinze anys fins que finalment es van casar a Aix en Provence, el 1886. A diferència de la majoria dels seus companys, Cézanne mai va rebre cap comissió de retrats. En el seu lloc, va pintar els seus amics i la seva família més propers, entre ells el seu pare, el seu fill, el comerciant d'art Ambroise Vollard i la seva persona més devota: la seva model, amant i esposa eventual, Hortense. Aquesta exposició a la National Portrait Gallery ens permet una finestra rara en aquest cercle íntim.

En el seu retrat, Madame C é zanne in Blue (1886-7), cedida pel Museu de Belles Arts de Houston, Hortense es torna a enfrontar al pintor. Sembla cansada i insatisfeta. El seu cansament no és sorprenent: es tracta d'un dels més de quaranta retrats pintats que va estar al llarg de la carrera del seu marit. Cézanne vivia, en la seva majoria, separada d’ella i del seu fill, i es coneixia que era un període d’inestabilitat civil particular.

"La inquietud i la tristesa es manifesta no només en la seva expressió, sinó en tota la imatge"

Cézanne no està ocupat prèviament amb una representació exacta de semblança i Hortense és gairebé irreconeixible entre les imatges d'aquesta exposició. En canvi, desafia la representació estètica convencional de la forma femenina mitjançant la seducció i desmemoria el seu subjecte. El rostre planer i ovalat, semblant a la màscara i sembla estroncat en comparació amb el coll ampli i la solidaritat escultòrica del seu marc. Els seus cabells es rasquen severament, sense que es vegi un cop d'ull al brioix. La seva roba és àgil i no refinada.

Com si estigués pintant un paisatge, Cézanne es concentra en el fons i també en Hortense, formant un diàleg entre tots dos. Per exemple, la seva melancolia ensorcida es reflecteix en el fons de llàgrima en forma de llàgrima que hi ha al darrere i els mobles en forma d’oïda que sobresurten al seu territori. La costura de la seva roba fa ressò de la divisió tonal a les parets que hi ha al darrere. Esperíem que estigués recolzada per la cadira, però el seu cos sembla relliscar de la base del llenç.

Aquesta és l’autèntica habilitat de Cézanne; mitjançant la discreta interacció del subjecte i el seu entorn, aconsegueix una harmonia compositiva. La inquietud i la tristesa es manifesta no només en la seva expressió, sinó en tota la imatge, tractada com un paisatge. Ens queda una impressió íntima i penetrant de la seva relació, amb el seu sentit pervers de la malenconia.

Cézanne Portraits està a la National Picture Gallery de Londres fins a l'11 de febrer


Categoria:
Jason Goodwin: "Una paret ascendent d'aigua grisa amenaçada de tirar-me a les pedres com una nina de drap"
Una impressionant cuina de camp, que s’inspira en la cuina victoriana de la mort de Lanhydrock, Cornwall