Principal interiorsEn focus: David Adjaye i "Making Memory", una exploració de la democratització del monument

En focus: David Adjaye i "Making Memory", una exploració de la democratització del monument

Smithsonian Institution, Museu Nacional d’Història i Cultura Afroamericana Fotogragrafia arquitectònica. Crèdit: Alan Karchmer
  • Concentrat

L’exposició “Making Memory” de David Adjaye ofereix la rara oportunitat de veure edificis en l’elaboració i explorar els processos de treball d’un arquitecte important, encara en ple període de la seva carrera. Chloe-Jane Good va fer una visita.

Al Museu del Disseny de Londres, fins al 4 d’agost, una exposició que explora set projectes monumentals de l’arquitecte britànic-ghanès, Sir David Adjaye OBE, presenta una rara oportunitat de conèixer els processos de treball d’un important arquitecte que es troba en plena carrera de carrera.

Hi ha set habitacions; cadascun dels quals es va dedicar a un sol projecte, tres dels quals s’han realitzat mentre que quatre encara es troben en fase de desenvolupament o planificació. Cada sala inclou una entrevista en vídeo amb Adjaye, material de recerca de fons que va informar i inspirar els seus dissenys, un model arquitectònic exquisitament detallat, i en alguns casos, prototips o mostres de materials utilitzats, o que van ser considerats i abandonats, en la construcció final. A cada exhibició acompanya un paisatge sonor format especialment pel germà de l'arquitecte, Peter Adjaye.

Museu nacional d'història i cultura afroamericana del Smithsonian. Crèdit: Ed Reeve

La zona d’entrada de l’exposició preludija les set sales i el tema de fer memòria amb una col·lecció de fotografies d’estructures existents que documenten una història de formes reconegudes de monuments cívics: d’antigues piràmides egípcies i pedres de pedra de Stonehenge, arcs incloent l’Arc de Triomf. a París i a l’arc de la independència d’Accra, Ghana, amb grans obeliscs com ara, la columna de Nelson a Londres, fins al vast nivell del sòl, abstracte però uniforme Memorial de l’Holocaust a Berlín de l’arquitecte Peter Eisenman.

Aquí, Adjaye es posa en qüestió l'austeritat i l'autoritat de les formes comunes de monuments i monuments. L’obelisc i l’arc, per exemple, demanen reverència amb la seva escala aèria puntual. Són estructures poc compromeses que cauen al paisatge o al paisatge urbà. Adjaye suggereix que aquestes formes, amb la seva solidesa, poca profunditat i punts de vista limitats, inhibeixen el diàleg i la participació dels espectadors.

Fotografies de monuments i monuments. Crèdit: Ed Reeve

Per a Adjaye, els projectes d'aquesta exposició modernitzen conceptes de memorialització pública i, segons les seves paraules, exploraven "la democratització del monument". Creu que el monument del segle XXI hauria de respondre a la seva ubicació en tota la seva dimensió tridimensional, explicar una història en capes, ser entrat i recorregut al voltant i a través.

Potser el més impressionant de tots els èxits d'Ajaye inclosos en aquesta exposició és el Museu Nacional Smithsonian d'Història i Cultura afroamericana de Washington DC. Es va completar el 2016, ocupa l'últim lloc que queda al centre comercial nacional i va ser inaugurat pel llavors president, Barack Obama. L'edifici d'Ajaye es troba molt a prop, a tan sols 600 metres, del monument de Washington, un obelisc elevat, i la fotografia oficial els mostra al costat.

La NMAAHC és un marcador nacional molt esperat de la contribució afroamericana al teixit i la identitat cultural del país. És profund que aquest important museu, situat al cor de la capital nord-americana, amb la seva col·lecció d’obres d’art, memòries i artefactes, incloent algunes horribles eines d’esclavització, afronta la no tan llunyana història d’injustícies socials i crueltat extremes a mans de el sistema polític americà

Fragment del pavelló de Sclera replicat amb tulipwood americà. Crèdit: Ed Reeve

L’exterior de l’edifici està envoltat d’una filigrana de bronze decorativa i plena de llum que honra la complexa fusteria dissenyada per afroamericans esclavitzats a Louisiana, Carolina del Sud i altres llocs. Els pisos superiors presenten una base, una piràmide invertida en tres esglaons i una corona. Aquests passos, que formen el logotip del museu, s’inspiren en les corones de tres nivells que s’utilitzen en l’art de Yoruban de l’Àfrica occidental i ens recorden el barret mariner “Copa Dixie” de la Marina dels Estats Units. Els trapezi isòsceles s’eixamplen cap amunt, com si creixessin fora de la terra. Aixecen l’edifici i, amb ell, els seus voltants i la gent que hi és per veure’l. Es troba en oposició al seu veí monolític que s’atansa cap al cel fins a un punt més agut, com si atravessés el terra per sota, aixecant-se només a si mateix.

L’exposició David Adjaye: Making Memory s’allargarà fins al 4 d’agost de 2019 al The Design Museum 224 - 238 Kensington High Street, Londres W8. Feu clic aquí per obtenir més detalls i per reservar entrades.


Categoria:
The Fife Arms, Braemar: sostenible, bonic i la destinació definitiva per als amants de la pesca
Dins el restaurat Pavelló de Brighton: "És difícil imaginar un moment més perfecte per visitar aquesta extraordinària creació Regency"