Principal interiorsEn focus: L’aniversari de Dorothea Tanning, l’autoretrat paradoxal que va desafiar i redefinir el surrealisme

En focus: L’aniversari de Dorothea Tanning, l’autoretrat paradoxal que va desafiar i redefinir el surrealisme

'Aniversari' de Dorothea Tanning (1910 - 2012). Pintat el 1942, oli sobre tela, 1022 x 648 mm. Crèdit: Dorothea Tanning / Philadelphia Museum of Art © DACS 2019

La vida i la carrera de l’artista surrealista Dorothea Tanning va abastar dos continents i més d’un segle. Lilias Wigan recull una imatge clau de l'exposició actual que celebra l'obra de Tanning a Tate Modern.

"Volia conduir l'ull en espais que s'amagaven, es revelaven, es transformaven tot alhora i on hi hauria alguna imatge mai vista, com si hagués aparegut sense ajuda de mi", va escriure l'artista surrealista Dorothea Tanning (1910) -2012), que va dominar l’art de la seducció a través d’un regne d’infinit possibilitat. La retrospectiva actual de Tate de la seva obra (que es desenvolupa fins al 9 de juny) rastreja el seu fructífer desenvolupament des dels anys trenta fins als noranta i inclou una abundància de pintures, dissenys, instal·lacions, escultures i escrits complexos.

El quadre aquí presentat és el seu autoretrat, aniversari, del qual va escriure que "tot està en moviment. A més, darrere de la porta invisible (portes), hi ha una altra porta ... No hi ha cap demostració de qui és realment .

Tanning presenta una versió d'ella mateixa que, paradoxalment, no revela res sobre ella en la seva representació. De fet, ella ha dissenyat un personatge més que exposat a un individu i ha utilitzat el dispositiu de portes per inundar la composició amb un simbolisme enigmàtic. La mirada resignada de l'artista atrau l'espectador al seu món i se submergeix en la infinitat del seu univers imaginat.

Ens repta exactament d’aquesta manera demanant que deixem la porta oberta a la imaginació. Ja veieu, l’enigma és una cosa molt saludable, perquè incita l’espectador a mirar més enllà de l’objectiu i del que és habitual. En un marc surrealista, on els crítics percebien habitualment dones artistes com a un paper passiu, Tanning era clau per desafiar les preconcepcions i definir el seu estil surrealista individual.

El quadre va marcar amb audàcia i públic l’arribada de Tanning al surrealisme i va anunciar la seva visió diferent. Inicialment es va sentir atreta pel moviment després de veure l'exposició revolucionària de Alfred H. Barr de 1936, Art fantàstic, Dada, el surrealisme al Museu d'Art Modern de Nova York, on s'havia traslladat de Chicago als anys trenta.

Dorothea Bronzegada a Great River, fotografiada el 1944. Fotògraf desconegut; imatge de The Destina Foundation, Nova York.

A mitjan anys quaranta es va traslladar a Sedona, Arizona; després a París, Huismes i Seillans a la Provença dels anys cinquanta. Va tornar a Nova York després de la mort del seu marit, l'artista surrealista emigrat Max Ernst, el 1976. S'havien casat el 1946, en un matrimoni doble amb Juliet Browner i Man Ray.

Va ser, de fet, Ernst qui havia titulat el quadre, havent-lo vist al seu cavallet mentre es trobava a la caça de l'obra de dones artistes per incloure a la seva llavors esposa Peggy Guggenheim Exposició de 31 dones (1943) en el seu Art of This. Galeria del segle a Nova York. Tot i que estava pintat al voltant del seu aniversari, el títol consistia a suggerir un renaixement del real al surreal.

El bronzejat es mostra dempeus amb el pes dels dits dels peus, inclinant cap endavant amb la inclinació dels terres, com si estigués a punt de fugir. Una sensació d’anticipació irradia del seu cos semi-vestit. Tot està a punt de canviar.

El seu estrany vestit, el vestit d'estil jacobi, porta uns tendres que brollen i es mouen del drap, com petits dits que agafen l'aire que l'envolta. La pintura té una qualitat luminescent, l'escena que té una peculiar sensació de somni i fantàstica, que s'accentua amb la timidesa obscura de la criatura batista als seus peus. Els seus pits estan exposats i s’aferra a la falda, mentre que l’altra mà agafa el pom de porcellana fixat en una de les seqüències de portes que s’obren una després de l’altra: un portal al curiós món de Tanning.

Els motius sexuals de les parts del cos femení fetitxades reapareixen en l’obra de Tanning, la majoria de les vegades a Voltage, pintada el mateix any, on ella desconstrueix plenament i aïlla els cabells, els pits i els ulls de la forma femenina. El destacat motiu de la porta té ressò amb la popular novel·la surrealista, Alícia al país de les meravelles de Lewis Carroll (1865).

Les portes literàries van arribar a l’obra posterior, més abstracta de Tanning, com en la seva inquietant instal·lació Chambre 202, Hô tel du Pavot (1970–3), recreada per a l’exposició Tate. Pren la forma d’un espai de tres parets: “una habitació d’hotel indeguda, anònima, i a tot arreu i enlloc”, tal com la va descriure, dins de la qual algunes de les seves voluminoses figures tèxtils s’arrosseguen, esbojarren i posseeixen, del fons de fons esquinçat. o metamorfosa dels mobles. Inspirada en el destí de Kitty Kane, l'esposa d'un gàngster de Chicago que es va enverinar a la seva habitació d'hotel 202 - la cambra embruixada assenteix a la lletra d'un lament de la infància de Tanning:

A l’habitació dos-cents dos
Les parets no us parlen
Mai us diré què van dir
Així que apagueu la llum i aneu al llit.

Les seves idees en constant evolució de Tanning són testimoni de la seva notable imaginació. Després d'un segle i dos continents, aquest prolífic i progressista artista va morir al seu apartament de Manhattan el 2012 als 101 anys.

'Adobatge de Dorothea; es troba a Tate Modern, Londres, del 27 de febrer al 9 de juny. Les entrades estan disponibles aquí.


Categoria:
Priori Felley: la lliçó final sobre el valor de plantar setges
Primers tortugues gegants de la Gran Bretanya: "Han estat uns 200 milions d'anys, som una mica més per a ells"