Principal interiorsEn focus: Madonna d'Edvard Munch: santedat, fertilitat i mortalitat en una imatge tan sorprenent com The Scream

En focus: Madonna d'Edvard Munch: santedat, fertilitat i mortalitat en una imatge tan sorprenent com The Scream

Madonna, 1895/1902. Edvard Munch (1863-1944). Crèdit: Edvard Munch / Munchmuseet

La fama d'Edvard Munch es basa en 'The Scream', però les seves altres obres són igualment absorbents. Lilias Wigan va fer una visita a l’exposició del Museu Britànic i va aprofundir en una de les obres mestres que s’exposen.

Conegut per la seva icònica obra, The Scream, l'artista noruec Edvard Munch (1863-1944) és un nom de casa, però ha estat poc representat a Londres en els darrers temps. Edvard Munch ho ha posat de manifest aquest estiu : amor i angúnia al British Museum, una col·laboració que ha reunit gairebé 50 gravats del museu Munch de Noruega amb la col·lecció pròpia del museu britànic i altres préstecs de tota Europa.

L’espectacle és un recordatori que Munch es mostra triomfant per la seva estranya capacitat de descriure les emocions de la condició humana. Utilitzant tècniques d’impressió experimentals, va abordar temes d’amor, desig, dol i mort. L’amor i l’angoixa ha provocat una revolada aquest estiu, però si encara no hi heu estat, ara toca passar: tanca d’aquí a unes setmanes, el 21 de juliol.

Edvard Munch al maleter del seu estudi, 1902. Crèdit: Munchmuseet

Entre els tresors exposats, hi ha una rara litografia monocroma de The Scream . Munch la va realitzar seguint una versió pintada i dos dibuixos de la imatge, però va ser aquesta estampa que va difondre tanta difusió durant la seva vida. Una traducció de la seva rara inscripció diu: "Sentia que un gran crit passava per la natura", cosa que suggereix que la persona representada sent el crit abans que el crit.

The Scream 1895, Edvard Munch (1863-1944), Col·lecció privada, Noruega. Foto: Thomas Widerberg

Afectat per la mort i la malaltia de la família, tant la seva mare com la seva germana preferida van morir de tuberculosi i la seva germana petita Laura va ser diagnosticada de malaltia mental - Munch era bohemi per naturalesa i va viatjar àmpliament per Europa. Creia en ideals d’expressió oberta i amor lliure, sovint derivant en afers turbulents.

Potser el més torturat i apassionat d’aquests va ser amb Tulla Larsen. Després d'un argument explosiu que va acabar en un incident de tir en el qual la mà esquerra de Munch estava danyada definitivament, va veure el seu autoretrat amb Tulla Larsen (c. 1905) a la meitat; les dues meitats s’han reunit per a l’exposició.

A diferència de molts artistes, Munch va tenir cura de mantenir-se amb els seus motlles d'impressió, coneguts com a matrius. Sovint els duplicava, revisant motius ja des de zero o en matrius existents. S'hi exposen al costat de moltes estampes els materials reals que utilitzava per transferir la tinta al paper, cosa que ens permet una visió en profunditat del seu procés i destresa amb el mètode. Un exemple és Madonna (1895/1902) -il·lògrafa il·lustrada- a la qual va tornar almenys dues vegades, canviant-la cap al 1913, de manera que els panys de cabell s’arrossegaven cap a l’estómac de la dona. El 1902, però, es va utilitzar la matriu en la seva forma original, amb fins a tres colors experimentals.

La imatge eròtica, emmarcada en representacions explícites d’espermatozoides i d’un fetus, provocà indignació pública . Tot fent al·lusió a les creences de Munch en l’amor lliure, la litografia també va abordar directament l’obsessió pel sexe de Hans Jaegar, el líder anarquista del grup bohemi de Kristiania, que va inspirar Munch a pintar el seu propi estat emocional i psicològic. Munch era conscient de la seva pròpia psique i va escriure: "Els àngels de la por, el dolor i la mort van estar al meu costat des del dia que vaig néixer".

Munch va fer una versió anterior de Madonna, que va donar a Jaegar mentre feia temps que estava a la presó per 'blasfèmia i violació de la modèstia i la moralitat', després de la publicació del seu llibre From the Kristiania Bohemians el 1885. Va pintar moltes versions del composició així com l’estampa. Una figura de pit de mitja llargada nua mira l’espectador frontalment amb el cap inclinat cap a un costat, per plaer o per dolor ">

Detall de Madonna, 1895/1902 per Edvard Munch (1863-1944). Crèdit: Munchmuseet

Munch fa referència a temes de fecundació, procreació i finalment mort, però la seva representació veritable de la forma femenina és enigmàtica. La seva posició es podria interpretar de dues maneres; podia estar situat sota el seu amant, en l'acte del coit, o pujar dominantment per sobre d'ell. Un halo vermell de sang envolta el seu cap al·ludint encara a temes de santedat, fertilitat i mortalitat.

Malgrat la posició dels seus braços, un darrere del cap, com si es rendís i un darrere, com si fos captiva, la dona sembla afirmar el poder femení i es glorifica per la seva força i vigor.

A Munch no se li coneixia de ser cristià. Es controverteix si es tracta de la noció de la imatge per a representar la Mare de Déu, però, segons les seves paraules, es mostra una 'dona en estat de rendició - on adquireix la bellesa afectada d'una Madonna'.

"Edvard Munch: amor i angúnia" és al Museu Britànic fins al 21 de juliol; entrades 17 £ (14 £ lliures), menors de 16 anys


Categoria:
En Focus: Les pintures que mostren el geni de Monet per l'arquitectura i la natura
La meva pintura preferida: Dan Pearson