Principal interiorsEn Focus: la fascinant obra d'Anni Albers, la llicenciada de Bauhaus que es va convertir en teixir en belles arts

En Focus: la fascinant obra d'Anni Albers, la llicenciada de Bauhaus que es va convertir en teixir en belles arts

Anni Albers, 'Blanc negre groc' (1926/1965). Cotó i seda, 2032 x 1207 mm. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York. Quaresma de The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Everfast Fabrics Inc. i Edward C. Moore Jr. Gift, 1969 Crèdit: The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

L’extraordinari talent d’Anni Albers per teixir va elevar la seva artesania als nivells més alts. Chloe-Jane Good fa una ullada a una de les seves peces més famoses, "Negre, blanc, groc", que forma part d'una nova exposició de la seva obra a la Tate Modern.

Anni Albers, 'Blanc negre groc' (1926/1965). Cotó i seda, 2032 x 1207 mm. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York. Quaresma de The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Everfast Fabrics Inc. i Edward C. Moore Jr. Gift, 1969

L’exposició de Tate Modern dedicada a l’obra d’Anni Albers (1899–1994) és una mirada refrescant de teixir com a forma d’art igual i intrínseca al dibuix, la pintura i l’escultura. És la primera gran retrospectiva de l’obra d’Albers al Regne Unit i coincideix amb el centenari del 2019 de l’escola d’art de la Bauhaus, on l’artista com a estudiant va arribar a teixir.

L’exposició narra l’obra d’una vida rica en colors, forma, patró i material. Hi ha primers estudis a petita escala sobre paper, alguns realitzats com a tèxtils teixits, alguns no, penjaments de paret i revestiments de sòls. Hi ha penjades amb dos costats per recórrer, joies construïdes amb objectes funcionals quotidians i estampats. I també hi ha una selecció d'obres precolombins que ella i el seu marit, Josef Albers (1888-1976), van recollir en els seus freqüents viatges a Mèxic, Perú i Xile.

El 1922 Albers, aleshores Annelise Fleischmann, va ingressar a l'escola d'art Bauhaus a Weimar, Alemanya, i es va matricular al departament de teixit, com van fer moltes de les seves parelles. Malgrat els principis igualitaris sobre els quals es va fundar la institució tres anys abans, es va animar a les dones a unir-se al taller de teixit i desanimades d’altres disciplines com la pintura i el dibuix. Aquesta pressió va funcionar a favor seu, perquè va ser en teixir que Albers va trobar inesperadament el seu mode d'expressió en un context del modernisme i l'arquitectura modernista. Continuaria teixint tota la seva carrera.

Anni Albers al seu estudi de teixir al Black Mountain College, 1937. Fotografia de Helen M. Post, cortesia dels Arxius regionals occidentals, Arxius estatals de Carolina del Nord

Va romandre a la Bauhaus i es va convertir en professora amb el seu marit fins al 1933, quan van emigrar als EUA per escapar de l'ascens del nazisme. Ella i Josef van continuar a ensenyar a l'experimental Black Mountain College a la rural de Carolina del Nord on van romandre fins a 1949.

Fou després de la Primera Guerra Mundial quan la radical Bauhaus va sorgir per sintetitzar art i disseny (belles arts, artesania, arquitectura, disseny gràfic) amb indústria, producció massiva i funció. El fundador, Walter Gropius, es va inspirar en el dissenyador anglès del segle XIX, William Morris, que va creure casar-se de la forma i la funció i aixafar jerarquies establertes en la pràctica artística, on les belles arts eren vistes com a artesania.

L’arquitectura de l’estil Bauhaus, també coneguda com The International Style, inclou l’edifici de l’escola Bauhaus de Dessau, dissenyat pel mateix Gropius, on va estudiar Albers. El disseny es caracteritza per la simplicitat de la forma i pel rebuig de l'ornamentació; mitjançant plànols plans, tons neutres, amplitud, materials lleugers produïts en massa i uniformes, repetició, línies rectes i àmplies àrees de finestres semblants a la fàbrica (algunes de les quals obren i tanquen mecànicament) amb fines trames negres que contrasten amb parets blanques.

Veure aquesta publicació a Instagram

Edifici Bauhaus, Dessau, Sajonia-Anhalt, Alemanya, dissenyat per l'arquitecte i director alemany de l'escola Bauhaus, Walter Gropius, 1925-1926 #waltergropius #bauhaus #bauhausbuilding #bauhausschool #dessau #germany #deutschland #modern #modernarchitecture #modernist #modernistarchitecture #modernisme #modernismeweek # modernismweek2019

Una publicació compartida per @ misterscollins.design el 15 d'octubre de 2018 a les 9:23 am PDT

En aquest context, Albers es va assabentar de l'estandardització, la reducció de la forma, l'estructura i el color. En el seu teixit de teixit negre, blanc, groc (fabricat el 1926, però re-teixit el 1965), ara presentat a Tate, tres colors produeixen sorprenents variacions de to dins d’una paleta restringida alternant combinacions de fil en trama i ordit.

El patró només consta de rectangles, horitzontals i verticals, és repetitiu i estructurat, però lleuger i amb moviment, ja que el sistema de patró no està clarament bloquejat. Les línies negres horitzontals, els rectangles grocs i blancs verticals, els filats lleugers i la planitud de l’objecte, tot i que textual, imiten les parets i les finestres de l’edifici Dessau.

En negre, blanc, groc, els ritmes de les llums i les fosques geomètriques són com obertures i tancaments, empenyent i tirant. Evoquen els sons i l’activitat dels anys i la indústria de l’època de la Bauhaus: premsat i alliberament de tecles d’escriure, obertura i tancament mecànics de les finestres a Dessau i una acció repetida en una línia de producció de fàbrica.

Al seu llibre On Weaving (1965) Albers il·lustra els estudis que no va fer sobre una màquina d’escriure repetint en línies fins a tres personatges diferents per fer “il·lusions tàctils-tèxtils”. Els resultats són belles composicions teixides, que són mecàniques, però abstractes i delicades. Les fluctuacions subtils en el gruix de la tinta causades per la pressió diferent aplicada a les claus de la mà humana ens demostren que es tracta d’una col·laboració d’artesania, màquina i funció amb el llenguatge textual com a eina.

El negre blanc groc és un experiment primerenc en llenguatge abstracte, tipografia i disseny gràfic, que Albers va produir mentre estudiava a la Bauhaus. És significatiu que László Moholy-Nagy (1895-1946) a partir del 1923 co-impartís el curs de fundació Bauhaus amb Josef Albers i fos pioner a subvertir les presentacions convencionals “grises” del llenguatge textual pensant-ne en termes visuals. com a llengua de semàntica. Va organitzar cossos de text en blocs en relació amb les il·lustracions i la pàgina i va introduir altres elements tipogràfics com ara línies i quadrats com els estudis de la màquina d’escriure d’Albers i el Blanc Blanc negre .

En efecte, la paraula "text" deriva del mot llatí "textus" que significa "teixit". Albers estava fascinat pels sistemes lingüístics antics i va descriure a On Weaving com en civilitzacions com l’antic Perú, on no hi havia un llenguatge escrit, els teixits teixits juntament amb les pintures rupestres eren mètodes de comunicació crucials i poderosos.

Anni Albers de Tate Modern funciona fins al 27 de gener. Vegeu més detalls aquí .


Categoria:
Què escriure –i què NO escriure– al llibre d’un visitant
El llibre que combat la cultura d’un sol ús amb consells i trucs per a la restauració perfecta