Principal interiorsEn focus: imatge de Michael Armitage sobre la violència africana que remet el dit cap al món occidental

En focus: imatge de Michael Armitage sobre la violència africana que remet el dit cap al món occidental

Crèdit: Michael Armitage, The Flying of Marsyas, 2017. © Michael Armitage. Foto © White Cube (Ben Westoby). Cortesia de l'artista i el cub blanc.

The Flying of Marsyas, de Michael Armitage, és l’eix central de la seva exposició al sud de Londres. Lilias Wigan ho examina detalladament.

Michael Armitage, La fugida de Marsyas, 2017. © Michael Armitage. Foto © White Cube (Ben Westoby). Cortesia de l'artista i el cub blanc.

Nascut el 1984 i criat a Kenya, Michael Armitage divideix el temps entre Àfrica Oriental i Londres, on estudia a la Slade i a la Royal Academy Schools. Aptidament titulada "La capella", la seva exposició en solitari a la South London Gallery (oberta fins al 23 de febrer de 2018) exigeix ​​una contemplació cavernosa.

La pintura de "retaule" de l'espectacle, The Flaying of Marsyas (2017), recorre a la mitologia grega. Més directament, fa referència a la composició del segle xvi de Titian de la narració occidental, en què la sàtira Marysas es pela viva mentre es penja d’un arbre, després d’haver desafiatment absurdament a l’Apol·lo a un concurs musical. Aquí, la víctima Marsyas és hissada horitzontalment a una branca, com una ofrena sacrificial. El seu cap es queda agònic.

El material d'origen d'aquesta exposició és divers i s'estén per la cultura popular, la història de l'art, els canals de notícies i la desigualtat social, així com els conflictes culturals i polítics. Armitage treballa en diversos llenços alhora, sovint al llarg d'un parell d'anys. El seu llenç és terrestre i està arrelat a les imatges “africanes”.

En cadascun d’aquests quadres, escorre el llenç convencional i utilitza escorça seca de l’arbre del lubugo d’Oganda; estirat sobre el marc, forma un paisatge de punxades i escletxes naturals.

“Es tracta d’una violència universal, per la qual la responsabilitat és global. La humanitat és inesgotablement capaç de provocar dolor injust. "

Aquest terreny té una certa resistència als tons terrosos de la seva pintura. Les seccions han estat cosides de manera crua, cosa que suggereix brutalment una carn de cosiment del cirurgià. La misteriosa figura central del flayer provenia d’un personatge del propi documental d’Armitage del procés d’esquena de l’escorça (el seu propòsit tradicional és el de enterraments i vestits de cerimònia). Hi ha forces de vida i mort en joc.

La paleta de colors d’Armitage és innegablement encantadora i la complexitat de la seva composició demana escrutini. De la carn crua de la víctima resplendeix un color del terra lumínic i poc aplicat. una indumentària distintiva distreu la nostra mirada; la sang que degota és d’alguna manera sensual. Un gos deixa seductivament un toll de sang, mentre que un altre anticipa amb ganes la caiguda de la pell.

Però la nostra mirada està interrompuda per violència i complicació. Una dona a la dreta s’ajuda enfrontadament; ella ens recorda una prostituta a la polèmica Les Demoiselles d'Avignon de Picasso, la cara del qual estava modelada directament amb una màscara africana. Entrellaçant referències entre els continents, Armitage forma la seva pròpia escena contemporània, globalitzada i híbrida. Pot voler imaginar una "violència africana", però inserint-la en aquesta narració europea, indica el dit cap al món occidental. Es tracta d’una violència universal, per la qual la responsabilitat és global. La humanitat és inesgotablement capaç de provocar dolor injust.

L'exposició en solitari de Michael Armitage, "The Chapel", es troba a la galeria South London fins al 23 de febrer de 2018. L'entrada és gratuïta . A més, acaba de adquirir The National Galleries of Scotland, a Edimburg (mitjançant donació) el primer treball d’Armitage en una institució britànica. Actualment es troba a l'exposició de la galeria nacional escocesa d'art modern.


Categoria:
The Fife Arms, Braemar: sostenible, bonic i la destinació definitiva per als amants de la pesca
Dins el restaurat Pavelló de Brighton: "És difícil imaginar un moment més perfecte per visitar aquesta extraordinària creació Regency"