Principal interiorsEn Focus: Un autoretrat de Gaugin que fusiona el real i l’imaginari en una imatge del narcisisme i la comparació divina

En Focus: Un autoretrat de Gaugin que fusiona el real i l’imaginari en una imatge del narcisisme i la comparació divina

Crist de Paul Gauguin al jardí de les olives, 1889, Oli sobre tela, 72, 4 x 91, 4 cm Museu d’Art de Norton, Regal d’Elisabeth C. Norton, 46, 5, © Norton Museum of Art Crèdit: Norton Museum of Art
  • Concentrat

Lilias Wigan analitza el "Crist al jardí de les olives" de Gaugin, comentant la propensió del pintor a centrar-se en ell mateix, entenent el món purament com es pot veure a través dels seus propis ulls.

Després de renunciar a la seva ciutat parisenca per continuar la seva carrera com a artista professional, Paul Gauguin (1848-1903) es va traslladar a Pont Aven, Bretanya. En aquesta època (1886), la seva relació amb la seva esposa Mette ja era plena i ella ja s'havia traslladat a la seva casa natal de Copenhaguen amb els seus fills. Pobre i sense acompanyar, Gauguin va buscar la vida de baix cost de Pont-Aven, amb la seva comunitat artística establerta.

Veure aquesta publicació a Instagram

La direcció de tots els retrats de Gauguin és cap a la mitologia. No està creant només la seva imatge, sinó tot un context simbòlic en què comprendre-les. Descobreix com va desenvolupar Gauguin en la seva obra d'art amb Chris Riopelle, co-comissari de 'The Credit Suisse Exhibition: #GauguinPortraits'. Feu clic a l’enllaç de la nostra bio per reservar les vostres entrades d’exposició en línia i estalviar-vos. #gauguin #paulgauguin #portrats #art #exhibició #nationalgallery #nationalgallerylondon

Una publicació compartida per National Gallery (@nationalgallery) el 23 d'octubre de 2019 a les 3:21 am PDT

Va tornar a Bretanya diverses vegades i va ser durant la seva tercera estada, el 1889, que va produir Crist al jardí de les olives, actualment a Londres, a l' Exposició The Credit Suisse de la Galeria Nacional : Gauguin Portraits . Gauguin va adoptar diverses façanes en els seus autoretrats i aquesta pintura particular epitomitza una de les seves analogies preferides: la que hi ha entre el seu propi sofriment creatiu i l’agonia de Crist. Albrecht Durer ho havia fet famosament en el seu Autorretrat (1500), però, mentre que Durer explorava el tema de l'artista com a creador semi-diví, la comparació de Gauguin era entre l'angoixa de Crist i la seva.

"La falta d'ànim, tot flagel un amb espines".

Crist al jardí de les olives mostra a l'artista com a Crist en la vigília de la seva traïció. Amb els cabells vermells i el rostre semblants a la màscara, s’enfonsa a la cantonada al capdavant de la composició, mentre que al darrere, en un paisatge imaginat i exòtic, que combina temes de religió, faula, mite i tradicions locals, semblen fugir figures ominoses. assignatura. El protagonista, emès com a màrtir, es reconeix a l’instant pel seu perfil perfilat en nas i les parpelles. El tronc central de l’arbre divideix la composició com un díptic, aïllant encara més la figura de Crist dels seus compatriotes i que recorda la creu.

Veure aquesta publicació a Instagram

Amb la mà a la barbeta en una actitud de pensament profund, Gauguin porta un jersei bretó ratllat i una corbata tacada mentre estava assegut davant una escultura que representava la deessa polinèsia, Hina. Com tants dels autoretrats pintats al seu retorn a França, el quadre és una declaració de fe artística i autopromoció. Quan estava a Tahití, amb el públic francès molt lluny, Gauguin havia deixat completament de pintar representacions d’ell mateix. Vegeu aquesta pintura a la primera exposició dedicada als retrats de Gauguin, ara a la Galeria. Feu clic a l’enllaç de la nostra bioteca per reservar entrades a “The Credit Suisse Exhibition: #GauguinPortraits”, els membres seran gratuïts. #gauguin #paulgauguin #selfportrait #nationalgallery #nationalgallerylondon #instamuseum

Una publicació compartida per National Gallery (@nationalgallery) el 22 d'octubre de 2019 a les 1:39 am PDT

Gauguin va triar la familiar iconografia bíblica com a tema amb el qual es relacionarien els seus espectadors, utilitzant el més simbòlic i espiritual per comunicar el seu propi patiment. En aquest sentit, va desafiar les convencions del retrat europeu ortodox, que es pretenia principalment transmetre la persona o l'estatus social d'un habitant. El seu treball experimental es va trobar sovint amb incomprensió durant la seva vida, que, juntament amb la seva manca d’èxit comercial, van inculcar una sensació de persecució, evident no només en el seu art, sinó també en els seus escrits: ‘La falta d’ànim, tot flagel. amb espines '.

"Camino com un salvatge, amb els cabells llargs ... M'he tallat algunes llances i, com Buffalo Bill, practico la llança de llança a la platja. I aleshores és ell, a qui diuen Jesucrist.

Narcisista per naturalesa, Gauguin es va centrar en ell mateix tant en el seu art com en la seva escriptura al llarg de la seva carrera i va creure fermament que el món només es podia entendre des d’una visió tan personal. Es va projectar com un artista que patia en benefici del seu art i també volia afiliar-se a cultures no europees. Aquesta pràctica d’auto-mitologització queda clara en una carta enviada al pintor francès Émile Bernard el 1890: “Jo camino com un salvatge, amb els cabells llargs ... M’he tallat algunes llances i, com Buffalo Bill, practico la llança ... llançar a la platja. I aleshores és ell, a qui diuen Jesucrist.

Al fusionar el real i l’imaginari amb tanta determinació i confiança en si mateix, Gauguin va ampliar el potencial del retratat a un territori inexplorat.

L’exposició The Credit Suisse de la Galeria Nacional : els retrats de Gauguin s’allarga fins al 26 de gener de 2020. Feu clic aquí per obtenir més informació.


Categoria:
Una oportunitat de comprar una casa al costat de l'antiga casa del duc de Buckingham
Una finca de Dorset amb una pintoresca masia "Arts-Artesania" al cor