Principal interiorsEn Focus: La meravella dels directors de teatre de trobar noves maneres de fusionar la vida moderna en obres de teatre clàssiques

En Focus: La meravella dels directors de teatre de trobar noves maneres de fusionar la vida moderna en obres de teatre clàssiques

Denis O'Hare i Olivia Williams a Tartuffe Crèdit: Manuel Harlan

El nostre crític teatral Michael Billington aplaudeix els esforços realitzats per refrescar Tartuffe i Equus de maneres que aportin un nou significat i rellevància fins i tot a les peces més familiars.

La fantàstica comèdia de Molière, Tartuffe, és una obra que pot adaptar-se a diversos escenaris. A la primera nit de l’agradable nova producció a Lyttelton, SE1, vaig topar amb Jatinder Verma, que el 1990 va muntar una versió per al National Theatre ambientat a Mogul Índia. L’any passat, el RSC va transposar l’acció hilàriament a la comunitat britànica pakistanesa de Birmingham i, segons l’actualització de John Donnelly, ens trobem a una casa de ciutat elegant a Highgate, clarament, la sàtira de Molière sobre hipocresia religiosa pot tenir lloc en qualsevol moment i en qualsevol moment.

La característica destacada aquí és que el focus se centra en la culpa burgesa. Orgon, que convida el Tartuffe pertorbador a la seva llar, és interpretat com una figura afectada pel pànic, que tem l'exposició a la criminalitat de la informació privilegiada.

Després d’haver descobert Tartuffe, un hippie de New Age, en alguna forma d’home, el considera com el seu confident i confessor. Tothom, excepte Orgon i la seva mare, veuen que Tartuffe és un maldestre avarós, avariciós. Només a la gran escena en què un Orgon amagat veu la seva dona seduïda per Tartuffe l’amfitriona delirada arriba als seus sentits.

Tinc una gran reserva amb aquesta premissa: el detall social mai és tan precís com ho va ser a la versió RSC, en què Orgon es va convertir en un patriarca parvenu sota l'encís d'un fals imam. Aquí, Orgon és un pilar de l'establiment, que va servir a "l'última guerra més aviat desaconsellada" i va fer fortuna "durant els trastorns recents", però quina guerra i quins trastorns ">

Tartuffe de Molière. (Fotografia: Manuel Harlan)

Tot i que el rerefons és una mica traçat, la producció de Blanche McIntyre ha rebotat. Amb el seu nocell oriental, un estrany accent i una banda salvatge d’acòlits, Denis O'Hare fa de Tartuffe una figura totalment plausible: menys una farsa religiosa que un supervivent feroç que assumeix el paper que la gent li desitgi. Segons diu cruentment Orgon: "Jo no sóc l'hipòcrita; mai no vaig fingir ser res del que no sóc."

Desconcertat i orgullós de Kevin Doyle, Orgon es converteix en el veritable vilà de la peça, ja que està disposat a sacrificar-se a la seva família per sortir-ne d’un rascat. Olivia Williams compta amb un suport vital de la seva dona maltractada, Kitty Archer com la seva filla petulant i de Susan Engel com la seva mare monumental.

No es tracta d’un Tartuffe definitiu, però el que suggereix intrigantment el vici real de la nostra època no és la falsedat espiritual, sinó la mala praxis financera.

Tanmateix, un signe d'una reproducció de primer ordre és que està obert a la reinterpretació. Com si es demostrés el tema, es presenta un brillant revival de l’ Equus de Sir Peter Shaffer, presentat conjuntament pel Teatre Reial, Stratford East i el Touring The English.

Després d’haver vist la producció original de John Dexter de 1973 i diverses revàlides, vaig pensar que tenia la mesura de la peça: un thriller psicològic en el qual un encollit dessecat, Martin Dysart, busca arribar a la veritat d’un horrible incident en què un jove adolescent, Alan Strang, ha cegat sense voler sis cavalls.

Aquesta és la història, però, sense violar el text, el director, la molt prometedora Ned Bennett, li ha posat un èmfasi diferent.

L’acció depèn de la fixació d’Alan amb un sol cavall, que, en la seva ment confusa, es converteix en una barreja entre el terrenal i el diví. Quan veiem que l'Alan d'Ethan Kai va trepitjar el múscul Ira Mandela Siobhan com el seu cavall adorat, queda clar que l'obsessió equina és una metàfora de l'amor del mateix sexe.

Equus de Ned Bennett
(Imatge: © L’altre Richard)

Shaffer sempre va dir que es tractava d’un joc eròtic i, amb l’ajut del director de moviments Shelley Maxwell i la visualització dels cavalls com a figures gairebé nues en pantalons curts de color gris, la naturalesa d’aquest erotisme es fa palesa.

Igualment sorprenent és la idea que el mateix Dysart és tan molest com el noi. Com va interpretar Zubin Varla, fumant compulsivament i ple de nervis, no només enveja la capacitat de culte d'Alan, sinó que es converteix en una figura culpable a la vora d'una malaltia nerviosa.

Es tracta, però, d’una producció d’ensemble més que d’un vehicle estrella i Ruth Lass, Syreeta Kumar i Norah Lopez Holden són una part vital d’un impressionant repartiment que es dobla com éssers humans i cavalls.

El "Tartuffe" funciona fins al 30 d'abril: www.nationaltheatre.org.uk/shows/tartuffe

'Equus' funciona fins al 23 de març i va de gira fins a l'11 de maig - www.ett.org.uk


Categoria:
En Focus: l'extraordinària representació de Leonora Carrington de Max Ernst, el pioner surrealista que va inspirar Dalí
Per què el mes de febrer és el moment perfecte per estudiar l'estratègia i com podeu ajudar a lluitar contra la contaminació lumínica