Principal interiorsEn Focus: l'obra d'un grup de Bloomsbury, que fusiona natura, nostàlgia i impressionisme

En Focus: l'obra d'un grup de Bloomsbury, que fusiona natura, nostàlgia i impressionisme

Duncan Grant, The Doorway (1929). Col·lecció Cortesia del Consell d’Arts © Finca de Duncan Grant. Crèdit: subvenció de la propietat de Duncan

Els artistes britànics, la meravellosa versatilitat de Duncan Grant, li van permetre barrejar tradicionals i moderns, naturals i creats per l’home, com demostra aquesta imatge exposada a la galeria William Morris. Lilias Wigan es va acostar a fer una ullada.

Duncan Grant, The Doorway (1929). Col·lecció Cortesia del Consell d’Arts © Finca de Duncan Grant.

El jardineria a Gran Bretanya, encara un passatemps nacional preferit, va patir una explosió de popularitat en l'època victoriana, com ho testimonien des de parcs públics fins a places comunitàries, jardins de cases rurals fins als entorns de cases de camp. Les societats hortícoles van proliferar, acompanyades d’innovacions i descobriments en l’àmbit de la jardineria i la botànica.

Els victorians van afavorir dissenys elaborats de trama i sembrar espècies exòtiques d’arreu del món, una tendència que es va mantenir fins a finals del segle XIX, quan els influents jardiners Gertrude Jekyll (1843–1932) i William Robinson (1838–1935) van rebutjar l’estil formal. a favor d’una plantació ‘més salvatge’. Els seus mètodes de moda incloïen els rampers i ramblers, arbustos i altres plantes autòctones que, irònicament, exigien un manteniment acurat per aconseguir un aspecte "natural".

El jardí encantat, a la Galeria William Morris de Walthamstow, explora la importància del paper del jardí en l’art britànic del segle XIX i XX, abastant obres des dels pre-Rafaelelites fins a l’art del Grup Bloomsbury i incloent il·lustracions de la mateixa manera Cicely Mary Barker i Beatrix Potter.

Una de les obres exposades de Cicely Mary Barker's The Pine Tree Fairy és una de les obres exposades. © La propietat de Cicely Mary Barker

Entre les obres exposades hi ha la que examinem en aquesta pàgina, de Duncan Grant (1885–1978). Durant la Primera Guerra Mundial, l’artista britànic –una de les figures centrals del grup Bloomsbury– es va traslladar a una masia de Charleston a East Sussex, juntament amb la membre fundadora i amiga íntima Vanessa Bell i la seva família. Junts van decorar la casa. L’edifici i el seu entorn es van convertir en una font d’inspiració per a ell i altres membres del cercle literari, intel·lectual i artístic del grup: Clive Bell, John Maynard Keynes, Lytton Strachey i Virginia Woolf tots ells reunits aquí a Londres. Dora Carrington la va descriure com "una casa romàntica enterrada en els baixos més alts i salvatges que he vist mai".

El talent de Grant per al disseny d’interiors, evident a tota la casa, es va estendre al jardí. Va seguir els esquemes de plantació de Jekyll i Robinson i els va convertir en el punt central de la seva pintura, The Doorway (1929). A través de la finestra brota una viva selva de plantes i flors silvestres.

Tot i que la visió és d’un entorn domèstic, la fluïdesa de la forma i del color fa la impressió que es va fer “en plein air”: la tècnica de la pintura a l’aire lliure emprada pels impressionistes francesos per capturar realment la sensació visceral d’un lloc.

A partir del 1910, Grant va ser fortament influenciada pels impressionistes. Tant ell com Bell van ser inclosos a la notòria Segona Exposició postimpressionista, celebrada a les Galeries Grafton de Londres (1911–12), que va introduir artistes europeus contemporanis a Anglaterra. Els seus treballs es van mostrar al costat de pintures d'artistes com Cézanne, Braque i Bonnard, la influència de Grant és palpable en els suculents colors i la pinzellada staccato.

D'acord amb l'impressionisme, la preocupació de Grant és amb l'esperit global i encantat del lloc sobre la representació literal. Perfecciona la sensació de nostàlgia i percep l’emoció que sent pels colors vibrants de la naturalesa i la satisfacció derivada de les plantes que nodreixen.

La seva filla Angelica va descriure Grant com "un home d'instint", que era el que el feia tan diferent de la resta de Bloomsbury i aquest instint es fa evident en els remolins segurs de la pintura. Els patrons de fullatge es fan ressò a les parets i al sòl com si les plantes hagin envoltat l’espai interior, un efecte millorat per la perspectiva estranya i inclinada, mentre que la vestimenta vermella és implicada per la roba roja casualment drapada a través d’una cadira.

Detall de Duncan Grant, The Doorway (1929) © Finca de Duncan Grant

El tema és tradicional i la pintura és el vehicle perfecte per a la contemplació nostàlgica de la tradició de jardineria britànica. Al mateix temps, l'estil és inherentment modern, de fet, Grant va ser un dels primers artistes britànics a realitzar pintures purament abstractes.

El jardí encantat es troba a la galeria William Morris de Walthamstow fins al 27 de gener de 2019. Entrada gratuïta.


Categoria:
Jason Goodwin: Com convertir un cérvol majestuós però desafortunat en un congelador ple de menjars
Una finca al costat de la badia de Montego, on podeu nedar amb cavalls i degustar herbes remeieres locals