Principal interiorsTriomf, tragèdia i maneig Shakespeare: Michael Billington lliura The BIllies per al 2018

Triomf, tragèdia i maneig Shakespeare: Michael Billington lliura The BIllies per al 2018

Katherine Parkinson com a Judy a "Home, I'm Darling" Crèdit: Manuel Harlan

El nostre crític de teatre Michael Billington lliura els seus premis anuals. Alguns destinataris estaran encantats; altres poden desitjar amagar-se darrere del sofà ...

Aquesta vegada l'any passat, vaig instituir el Billies: un repost als cascars de Hollywood, destacant el millor i el pitjor dels últims dotze mesos al teatre. Gràcies a una resposta aclaparadora, bé, he obtingut una postal. He decidit repetir l'experiment.

Aqui venim.

Millors obres de teatre noves

Katherine Parkinson com a Judy a "Home, I'm Darling"

Tot el que passi malament amb el nostre món, les noves obres de teatre continuen arribant. Aquest any es van veure diversos treballs destacats de fora de Gran Bretanya: la trilogia de Lehman d'Itàlia, L'altura de la tempesta de França i L'herència i John d'Amèrica.

Tanmateix, no és el masclisme el que em proposa dividir el premi entre dues magnífiques noves obres de Laura Wade, autora autòctona. Home, I'm Darling, que va arribar al National de Theatr Clwyd i que es va traslladar al duc de York al gener, va ser una brillant comèdia que va crear una noció de cupcakes i còctels datats de la dècada de 1950 i que després va treure una sorpresa espectacular.

La senyoreta Wade va augmentar les expectatives en la seva adaptació de Chichester de la novel·la inacabada de Jane Austen, The Watsons . Vam pensar que ens trobàvem en una peça per a un període de fugaç, només per poder enfrontar-nos amb un enlluernador argument sobre el dret dels personatges de ficció a determinar el seu propi futur. No vaig veure dues jugades més enginyoses o més desafiants durant tot l'any.

Stinkers de l'any

Una vegada més, el premi s’ha de compartir entre dues obres, totes dues revàlvies de clàssics teatrals que em van deixar desconcertant. La primera va ser una producció de Sean Foley a Chichester of Nöel Coward's Present Laughter, en què es va interpretar una comèdia esvelta sobre un ídol matinee envellit com a farsa de fons ample, completa de línies arrebossades, portes clavades i esbojar incontroladament sifons de refresc.

Encara més sorprenent va ser una producció bilingüe del West End bilingüe del Tartuffe de Molière que es va moure, per alguna raó inexplicable, entre anglès i francès. Fins i tot el plató, que s’assemblava a una galeria d’art de moda, va fer tonteries en el fet que es tractés d’una obra sobre un patriarca trepitjat. A qui va dirigir-se la producció, l’única solució raonable era l’ànec.

Musical de l'any

No sóc admirador no qualificat de canviar el gènere d’un personatge dramàtic, però va funcionar de manera brillant en el cas de la companyia de Stephen Sondheim, en què l’heroi sense lligar, Robert, es va convertir en la soltera de Bobbie.

Va ajudar que el propi Sondheim donés suport a la idea i que el personatge fos bellament interpretat per Rosalie Craig; Va suggerir que Bobbie, lluny de ser un peix fred, adoraria casar-se, si només ella podia trobar l’home adequat.

La producció de Marianne Elliott al Gielgud també va transposar nítidament números importants de manera que 'maridar-se avui' es va convertir en un crit de pànic per part d'un home masculí nerviós a la vigília d'atacar-se a la seva parella gai.

La majoria de musicals ens traslladen a un món de somnis. Aquest, savi, divertit i sintonitzat, tractava de l’etern conflicte entre la dignitat de solitud i els perills del matrimoni.

La millor producció de Shakespeare

Sophie Okonedo a Antony & Cleopatra al Teatre Nacional, 2018, Crèdit: Johan Persson

No és una elecció difícil. Hi havia un passeig animat Julius César al Pont i un provocador Hamlet, amb Ruth Negga al capdavant, a la Porta de Dublín. Tot i així, el clar guanyador és l’antonyó de Simon Godwin i Cleòpatra a l’Olivier. Ralph Fiennes va capturar de forma memorable la tragèdia de la decadència d'Antony i la Cleòpatra de Sophie Okonedo era ardent, divertida i mercurial i semblava que estimava a Antony més quan no hi era.

La producció ens va recordar que tant l’heroi com l’heroïna existeixen en un estat de fantasia embriagada. També va establir clarament la distinció entre la grandiositat del kitsch d’Egipte i la naturalesa comercial de Roma, amb les seves sales militars de guerra. El meu únic lament és que el senyor Godwin aviat deixarà aquestes costes per convertir-se en director de la companyia de teatre Shakespeare de Washington, amb seu a DC.

Pitjor producció de Shakespeare

Curiosament, el pitjor Shakespeare va passar al mateix escenari que el millor. El Macbeth de Rufus Norris va ser un autèntic sopar de gossos, gairebé literalment quan els convidats a la festa dels Macbeths van ser convidats a menjar fora de billycans del camp de batalla. Es tractava de tota una obra amb un espectacle ambientat en una Gran Bretanya, apocalíptica, de postguerra civil.

Veure aquesta publicació a Instagram

"El que està fet, s'ha fet." #Macbeth - - - - - - #rorykinprop de #annemarieduff #theater #theatre #shakespeare #drama #acting #actor #actors #ladymacbeth

Una publicació compartida per National Theatre (@nationaltheatre) l'1 de febrer de 2018 a les 9:50 am PST

El problema d’aquest plantejament és que l’assassinat de Duncan perd qualsevol importància espiritual si tot el país és un lloc de sacrifici despietat i aleatori.

Els dos protagonistes, Rory Kinnear i Anne-Marie Duff, van fer tot el que van poder però, en general, hi havia una impactant indiferència pels ritmes del llenguatge de Shakespeare. En cap cas no sóc contra el senyor Norris, que ha tingut molts èxits a la Nacional, però, per la seva segona punyeta a Shakespeare, no era prudent triar aquesta obra notòriament complicada.

Intèrprets de l'any

Paul Hilton a L'herència

Per on començar ">

Adrienne Warren interpretant una cançó de Tina Turner The Musical. Foto de Ken McKay / ITV / REX / Shutterstock

Teatre de l'any

The Royal Exchange, Manchester. Sempre s’entra en aquest mòdul de set cares d’acer i vidre amb excitació i, sota la direcció de Sarah Frankcom, es lliura de forma constant a la mercaderia. Aquest any ha inclòs una nova versió de Frankenstein de April de Angelis, una obra d’història sobre la reina Margaret de Shakespeare de Jeanie O'Hare i un esperit renaixement del musical de Mel Brooks The Producers .

En un moment difícil per al teatre regional, la Royal Exchange brilla com una bona acció en un món entremaliat.

Veure aquesta publicació a Instagram

Perquè ho tenim ... La farem desaparèixer durant una setmana més! Hem ampliat els PRODUCTORS fins al 2 de febrer. ⭐⭐⭐⭐⭐ @MENnewsdesk ⭐⭐⭐⭐⭐ @UpstagedMCR ⭐⭐⭐⭐ @Guardian ⭐⭐⭐⭐ @TheStage ⭐⭐⭐⭐ @TheReviewsHub Entrades enllaç en bio! ☝️ . . #theproductors #extendedrun #pressnight #reviews #musical #theatre #musicaltheatre #manchester #culture #song #sing #tapdance #cast #melbrooks

Una publicació compartida per The Royal Exchange Theatre (@rxtheatre) el 6 de desembre de 2018 a les 18:26 PST

Pèdiques més tristes

Aquest any, es van registrar les morts de dues figures gegantines del RSC. John Barton hi havia estat des del naixement de la companyia el 1960 i era un erudit, un cavaller i, com va demostrar amb les seves magnífiques produccions de la dotze nit, Love's Labour's Lost i Much Ado About Nothing, el millor director de les comèdies de Shakespeare de la nostra vida.

Cicely Berry, l'expert en veu de la companyia resident, no només va entrenar generacions d'actors, sinó que també era un missioner mundial amb una creença apassionada en el poder del llenguatge.

Esperances pel 2019

Més obres de teatre europees, fins i tot en un món post-Brexit, i més excavació del nostre propi patrimoni teatral incomparable per acompanyar el torrent de les noves obres.


Categoria:
Per què hauríeu de donar als vins dolços una altra oportunitat i els que proveu quan ho feu
La casa pairal jacobina catalogada amb el nivell I era propietat de l'Abadia de Glastonbury